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专辑简介
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。巨胸爆乳女教师奶
专辑简介：沃尔特·格罗皮乌斯被认为是一位革命性的远见卓识者，他在 20 世纪 20 年代创立了包豪斯风格。他的作品以清晰和大胆为特点。与格罗皮乌斯四重奏的音乐家们一样，魏玛和柏林成为了他创作的中心。格罗皮乌斯四重奏以格罗皮乌斯为榜样，并受到叶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）的个人影响，将自己的目标设定为将作品的清晰结构具体化，并通过自己充满激情的演奏风格将其展现出来。格罗皮乌斯四重奏的成员在格施塔德国际梅纽因音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习时就已相识。艺术家简介：格罗皮乌斯四重奏他们的组合远远超出了各部分的总和。尹迪拉·科赫（Indira Koch）是柏林德意志歌剧院的女首席，弗里德曼·艾希霍恩（Friedemann Eichhorn）、阿莱克西亚·艾希霍恩（Alexia Eichhorn）和沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt）在魏玛李斯特音乐大学任教。他们都是久负盛名的独奏家和室内音乐家。直观而成熟的合奏组合恰恰增强了四重奏的活力。小提琴家弗里德曼·埃希霍恩（Friedemann Eichhorn）作为独奏家和室内乐音乐家录制了三十多张 CD，其中包括与作曲家兼指挥家克里斯托夫-埃申巴赫（Christoph Eschenbach）合作录制的法齐尔-萨伊（Fazil Say）小提琴作品全集。他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任教授，同时也是著名的克朗伯格学院的艺术总监。尹迪拉·科赫（Indira Koch），柏林德意志歌剧院女首席，柏林变形金刚音乐厅艺术总监兼女首席。她曾作为客座独奏家与汉堡交响乐团、堪培拉交响乐团和罗马尼亚国家爱乐乐团合作。她曾在纽约卡内基音乐厅、东京 Santory 音乐厅、柏林爱乐乐团和汉堡爱乐乐团举办音乐会。中提琴 Alexia Eichhorn 曾作为小提琴手和中提琴手与欧洲和亚洲的交响乐团以及著名音乐节合作。她曾多年担任霍弗交响乐团（Hofer Symphoniker）的首席小提琴手，并在魏玛李斯特音乐学院任教。大提琴沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt），曾作为莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者与郎朗、埃马纽埃尔-阿克斯、克里斯托夫·埃申巴赫和吉尔·沙汉姆等音乐家合作，并在马雷克·雅诺夫斯基、拉斐尔·弗吕贝克和唐纳德·伦尼克尔斯的指挥下，作为客座独奏家与莱比锡格万特豪斯管弦乐团和瑞士罗曼德爱乐乐团合作。他在魏玛李斯特音乐学院和克朗伯格学院任教。索尼古典发行了他作为独奏家和指挥家录制的多张唱片。格罗皮乌斯四重奏的节目令人兴奋，除了经典曲目外，还能听到新发现的作品，而且往往是首演作品。格罗皮乌斯四重奏与恩乔特·施耐德、法齐尔·萨伊、乔治·亚历山大·阿尔布雷希特和卡尔·詹金斯爵士等作曲家密切合作。其中与叶夫根尼·基辛的合作是一大亮点，格罗皮乌斯四重奏与他共同发展了基辛的弦乐四重奏。2019 年，格罗皮乌斯弦乐四重奏驻扎在纽约。在这次考察访问的启发下，格罗皮乌斯四重奏带来了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、约翰·亚当斯和安东尼·德沃夏克的作品，令人振奋。自成立以来，格罗皮乌斯四重奏曾在德国和其他欧洲国家举办音乐会，2022 年，格罗皮乌斯四重奏在柏林音乐厅的首演大获好评，在汉堡爱尔柏菲尔音乐厅的两场音乐会更是场场爆满。2024/25 乐季，四重奏将重返这两个音乐厅，并计划赴美国和加拿大巡演。
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